O grande êxito musical baseado no filme Pretty Woman, uma das comédias românticas mais queridas de todos os tempos chega agora à Gran Vía madrilena. Um musical fiel à narrativa da versão cinematográfica, enriquecido com uma apaixonante banda sonora. De 26 de setembro a 29 de outubro, no Teatro EDP Gran Vía de terça-feira a domingo.

Depois da sua estreia no Oriental Theatre de Chicago em 2018, e da sua passagem pela Broadway, Itália e Barcelona, chega agora a Madrid este musical, com música e letras de Bryan Adams e do compositor, músico e produtor Jim Vallance e libreto de Garry Marshall (realizador do filme) e JF Lawton (guionista de cinema, televisão e teatro).

Para a adaptação musical do filme, os autores JF Lawton e Garry Marshall elaboraram um guião divertido, comovedor e atualizado, que reflete a sensibilidade atual, mantendo-se, no entanto, fiel à comédia cinematográfica original norte-americana de 1990, protagonizada por Julia Roberts e Richard Gere, criando grandes canções para cada uma das personagens principais, ssem esquecer o grande êxito Oh, Pretty Woman, de Roy Orbison.

O argumento tem como personagem principal Vivian Ward, uma prostituta com uma energia positiva fora do habitual, que conhece Edward Lewis, um poderoso homem de negócios que lhe pergunta como chegar com o seu carro a Beverly Hills. Vivian oferece-lhe a sua ajuda e os seus serviços para essa noite, mas Edward propõe-lhe um plano muito especial: passar toda uma semana na sua companhia. Uma semana que mudará a maneira de entender a vida de ambos os protagonistas.

Ficha artística:

• Autor - Garry Marshall & J. F. Lawton
• Música e letras - Bryan Adams e Jim Vallance
• Baseado no filme de Touchstone Pictures, com guião de J. F. Lawton
• Apresentação sob licença de Music Theatre International www.mtishows.eu

Elenco:

• Protagonistas - Cristina Llorente, Roger Berruezo, Rubén Yuste e Erika Bleda
• Atores secundários - Javier Ibarz, Sergio Escribano e Natán Segado
• Elenco - Edgar Martínez, Ariel Juin, Tatiana Monells, Cristina Gallego, Aleix Mària, Esteban Verona, Margarida Silva, Imanol Fuentes, Elena Rueda, Lara Sagastizabal, Andrea Enrich, Carmen Prados, Sol Carner, Carlos Salgado, Raffaele Ruilosso, Ana Lagares e Raimon Ferrer
• Orquestra - Arnau Vilà, Miquel González, Alejandro Álvarez, David García, Jordi Franco, Toni Pagès, Àngel Valverde, Toni Mena, Gleb Kadashnikov, Carles Ratera e Pere Foved

Duração aproximada: 2 horas e 30 minutos (com intervalo)

Idade recomendada: espetáculo para todos os públicos

O Teatro La Latina acolherá no outono de 2023 a estreia em Espanha de um musical brilhante e cheio de ritmo baseado no filme Legally Blonde (Legalmente loira) de 2001, protagonizado pela atriz Reese Witherspoon, que por sua vez é uma adaptação da novela autobiográfica Legally Blonde de Amanda Brown.

Depois do êxito alcançado na Broadway e dos numerosos prémios internacionais conseguidos no West End, estreia finalmente em Madrid, depois de uma bem sucedida digressão por Itália, este musical com letras e música da dupla Laurence O'keefe e Nell Benjamin, e libreto original escrito de Heather Hach, com uma coreografia muito colorida.

Um espetáculo musical para todos os públicos, cheio de génio e de animação, que transporta o espectador para um mundo extravagante e, por vezes, algo surrealista. Uma obra que aborda grandes temas, rompe com os preconceitos e com a discriminação, e nos ensina que a personalidade de cada um não tem porque ser suprimida para conquistar o respeito no nosso entorno de trabalho ou de estudo. O musical põe em destaque o poder da solidariedade feminina e a importância de acreditarmos em nós próprios.

A protagonista desta história é Elle Woods, presidenta da associação de estudantes femininas da irmandade Delta Nu, fiel seguidora das normas das revistas de moda: glamour, manicura, compras e complementos total pink.  Warner, o seu noivo abandona-a repentinamente porque a considera demasiado loira e superficial. Decidida a recuperá-lo, Elle utiliza o seu encanto e a sua inteligência para entrar na Universidade de Harvard, na faculdade de direito que frequente o seu ex-noivo. Mas a vida universitária está cheia de armadilhas e de dificuldades. Os seus companheiros e professores não a aceitam tal como é, e Warner tem uma nova noiva, uma morena "boa rapariga" que também estuda na faculdade.

Ficha artística:

• Baseada na novela de Amanda Brown e no filme homónimo produzido pela Metro-Goldwyn-Mayer
• Música original e letras – Laurence O’keefe e Nell Benjamin
• Libreto original - Heather Hach
• Direção e coreografia - Matteo Gastaldo
• Supervisão musical - Fabio Serri
• Coreógrafo associado - Ilaria Suss
• Diretor de casting - John Varo
• Esta produção apresenta-se em Madrid graças a um acordo com Music Theatre International (Mti) Europe e com o Teatro La Latina

Duração aproximada: 125 minutos (incluindo intervalo) 

Idade recomendada: maiores de 12 anos

Sala equipada com um loop magnético de som amplificado com auscultadores

Uma adaptação teatral do famoso filme de 1990 protagonizado por Patrick Swayze, Demi Moore e WhoopiGoldberg, agora em formato de musical numa espetacular produção, aclamada na Broadway e em Londres. O musical, distinguido com o prémio Broadway WorldSpain para o Melhor Musical, regressa ao UMusic Hotel Teatro Albéniz, com sessões de quarta-feira a domingo, de 21 de abril a 28 de maio.

O musical narra a história do casal formado por Sam Wheat, um executivo financeiro, e Molly Jensen, uma escultora de cerámica, que vivem felizes em Nova Iorque. Uma noite, ao regressar do teatro, são assaltados por um carteirista chamado Willy López. Sam enfrenta-se ao assaltante, cuja pistola se dispara acidentalmente, matando a Sam instantaneamente.

Sam converte-se num espírito errante, aprisionado entre dois mundos. Enquanto vai assumindo o facto de que já não se encontra entre os vivos, Sam descobre que a sua morte foi planeada pelo seu companheiro de trabalho Carl Bruner, implicado numa operação de branqueamento de capitais.

Preocupado por Molly, e incapaz de se comunicar com ela, Sam recorre aos serviços de Oda Mae Brown, uma burlona que se faz passar por médium, mas que descobre bruscamente que realmente tem o poder de contactar com os fantasmas.

O filme recebeu dois prémios Oscar, para a Melhor Atris Secundária (Whoopi Goldberg) e o Melhor Argumento Original, e três nomeações: Melhor Filme, Melhor Música e Melhor Montagem.

Ficha artística:

• Libreto e letras - Bruce Joel Rubin
• Música e  letras - Dave Stewart e Glen Ballard
• Diretor artístico / Cenografia - Federico Bellone
• Produtor artístico - Iñaki Fernández
• Adaptação de guião e letras, ajudante de direção e diretora residente - Silvia Montesinos
• Diretor musical - Julio Awad
• Figurinos - Felype de Lima
• Maquilhagem e caracterização - Olaya Brandón
• Iluminação - Valerio Tiberi
• Coreografias -  ChiariVecchi

Elenco:

Molly - Ana Dachs

Sam:

• David Bustamante (21 de abril 18:00 h / 22 de abril 21:30 h / 23 de abril 18:00 h / 27 de abril 20:30 h, 28 de abril 18:00 h / 29 de abril 21:30 h / 30 de abril 18:00 h / 4 de maio 20:30 h / 5 de maio 18:00 h / 7 de maio 18:00 h / 10 de maio 20:30 h / 11 de maio 20:30 h / 18 de maio 20:30 h / 19 de maio 18:00 h / 20 de maio 21:30 h / 21 de maio 18:00 h / 25 de maio 20:30 h / 26 de maio 18:00 h / 27 de maio 21:30 h / 28 de maio 18:00 h) 
• Ricky Merino (21 de abril 21:30 h / 22 de abril 18:00 h / 28 de abril 21.30 h / 29 de abril 18:00 h / 2 de maio 20:30 h / 5 de maio 21:30 h / 12 de maio 21:30 h / 13 de maio 18:00 e 21:30 h /14 de maio 18:00 h / 19 de maio 21:30 h / 20 de maio 18:00 h / 26 de maio 21:30 h / 27 de maio 18:00 h)
• Christian Sánchez (26 de abril 20:30 h / 3 de maio 20:30 h / 12 mayo 18:00 h / 17 de maio 20:30 h / 24 de maio 20:30 h)

Carl - Christian Sánchez

Oda Mae - Ela Ruiz

Willy López - Joan Mas

Fantasma do Metrô - Oscar Albert

Fantasma do Hospital - Joaquín Oliván

Clara Brown - Juls Sosa

Louise Brown - Nathaly Salim

Rosa Santiago - Patricia Serradell 

Ensembles - Alberto Collado, Francisco Gala, Marius Praniauskas, Naiomi Weiler Lara e María José Arcas. Swings:  Miguel Angel Collado e María Moreno.

Duração aproximada: 2 horas

Idade recomendada: Todos os públicos

Dezenove anos depois da sua estreia, este espetáculo inspirado nos temas do legendário grupo de rock Queen está de volta aos palcos. Uma obra coproduzida pelos membros da banda, Brian May e Roger Taylor.

O enredo posiciona o espectador num futuro distópico, em que o individualismo é perseguido. Killer Queen é a responsável por uma sociedade autoritária, em que a música e todas as formas de criação artística são proibidas.

Face à repressão social e artística, apenas alguns rebeldes se atrevem a desafiar o governo, enquanto aguardam ansiosos a chegada do Sonhador, Galileo, um líder que tornará possível o regresso da música, através do rock, e restabelecerá a liberdade.

O espetáculo inclui os grandes êxitos do legendário grupo de rock britânico, como We are the champions, I want to break free, Somebody to love, I want it all, Another one bites the dust, Bohemian rhapsody e o icónico We will rock you.

Os Queen são um dos grupos mais famosos da história da música, e foram eleitos em várias sondagens como o melhor grupo britânico de todos os tempos. Esta produção conta com uma coreografia e um vestuário cuidados, que evocam os momentos de glória de Freddy Mercury e da sua banda.

Formados em Londres em 1970, os Queen gravaram 15 álbuns de estúdio, sete discos ao vivo, e várias compilações, e são um dos grupos mais famosos de sempre, e uma das mais importantes bandas da história da música do Reino Unido.

Duração aproximada: 150 minutos

O famoso DJ Nano, um dos DJ de música eletrónica mais aclamados do país, criou o seu próprio musical, que apresentará até 29 de abril, no Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, e no qual o público se verá transportado para a época dourada da música disco.

Produzido por Fluge e Disorder Events, a história tem lugar em Madrid de 1993, onde Josito, um estudante de telecomunicações, descobre a famosa “Ruta del Bakalao” e com ela o mundo da noite, da música dance, o amor e o sexo. Através das suas experiências, o público voltará a sentir as emoções de entrar nas discotecas míticas como Attica, Chocolate, Barraca e New World e recordar aquelas dias de festa sem limites.

DJ Nano, alter ego de José Luis Garaña de los Cobos, é um músico nascido em Madrid em 1977, cuja carreira se iniciou na década de 1990. DJ Nano atuou em salas como Arena e Plastic e em grandes eventos como os Techno House Festival na praça de touros de Leganés, além de ter atuado no estrangeiro em países como a Itália, França e Bélgica. Em 2004 a editora Ministry of Sound contratou-o para gravar uma das compilações de trance mais importantes da história: Trance Nation.

Mas talvez o Dj seja mais conhecido por Oro Viejo, uma festa de música eletrónica que se realiza desde 2001. DJ Nano foi também apresentador do programa Música Sí, da TVE, e publicou um livro com as suas memórias, com o título Al otro lado de la cabina.

SOM Produce, companhia responsável por grandes êxitos como Billy Elliot, West Side Story, Grease e Cabaret, apresenta, pela primeira vez no nosso país, uma superprodução baseada na novela de Roald Dahl, autor de Charlie e a fábrica de chocolate e de James e o pessegueiro gigante. Um musical para toda a família, em cena no Nuevo Teatro Alcalá de 22 de setembro a 14 de maio, de quarta-feira a domingo.

Em cena há mais de dez anos em Londres e há seis anos na Broadway, esta obra converteu-se num dos musicais mais galardoados, com mais de 90 prémios internacionais, incluindo 24 prémios para o Melhor Musical, sete Prémios Olivier, quatro Tony Awards e cinco Drama Desk Awards, entre outros. Matilda já foi visto por mais de dez milhões de espectadores em todo o mundo.

Participam nesta produção um total de 29 atores, cantores e bailarinos e onze músicos. Mias de metade do elenco é constituído por crianças, que somam 24 meses de ensaios para poderem interpretar os seus papéis com grande qualidade cénica.

A obra narra a vida de Matilda Wormwood, uma menina muito inteligente e apaixonada pelos livros, que um dia descobre que possui estranhos poderes mentais. Cansados das suas travessuras, os pais de Matilda decidem enviá-la à escola dirigida por Agatha Trunchbull, uma professora cruel, que maltrata os seus alunos. Matilda decide então utilizar os seus poderes para ajudar os outros, mas também para castigar as pessoas malvadas.

Ficha artística:

• Libreto - Dennis Kelly
• Canções - Tim Minchin
• Produção - SOM Produce
• Adaptação e direção - David Serrano
• Coreografia - Toni Espinosa
• Iluminação - Juan Gómez Cornejo e Carlos Torrijos
• Cenografia - Ricardo Sánchez Cuerda
• Vestuário - Antoni Belart
• Caracterização - Chema Noci
• Som - Gastón Briski
• Direção técnica - Guillermo Cuenca
• Direção musical - Gaby Goldman
• Direção musical do elenco infantil - Enric García
• Produção artística - Carmen Márquez
• Assistente de direção - Olga Margallo
• Coach vocal - Verónica Ronda
• Direção do casting - Carmen Márquez e Carmelo Lorenzo
• Tradução e adaptação das canções - Alejandro Serrano e David Serrano
• Produtores executivos - Marcos Cámara e Juan José Rivero 
• Produtores - Pilar Gutiérrez, Marcos Cámara e Juan José Rivero

Duração aproximada: 2 horas (excluindo intermezzo)
Idade recomendada: a partir dos 6 anos

O prestigioso diretor de musicais Federico Barrios, diretor de West Side Story e Branca de Neve e os Sete Anões, o musical, dirige a adaptação teatral da clássica novela de Michael Ende. Um musical que poderá ver-se no Teatro Calderón, de 27 de setembro a 9 de abril de 2023​​​​, de terça-feira a domingo.

A banda sonora para esta produção foi especialmente composta por Iván Macías e Félix Amador. O argumento transporta o público para um universo utópico, e consta de duas partes. Na primeira parte, Bastian esconde-se num desvão do seu colégio e começa a ler um enigmático livro, intitulado A história interminável, que narra como um guerreiro de nome Atreyu deve salvar a Imperatriz Infantil, soberana do Reino da Fantasia, que está definhando lentamente, enquanto o “Nada” vai destruindo o país e as criaturas que o habitam.

A sua leitura vai-se tornando cada vez mais real, até que Bastian se apercebe de que a salvação daquele mundo depende dele, o que o leva a contactar com Atreyu através do próprio livro. A segunda parte narra como Bastian percorre o Reino da Fantasia,, reconstruindo-a a partir da sua imaginação.

Um conto apaixonante, publicado em 1979 e traduzido a mais de 36 idiomas, que inspirou uma trilogia cinematográfica, da qual a primeira entrega é a mais conhecida, realizada por Wolfgang Petersen em 1984.

Ficha artística:

• Autor - Michael Ende
• Coreografia e direção - Federico Barrios
• Música - Iván Macías e Félix Amador
• Produção executiva - Darío Regattieri

José Luis Sixto e o pianista César Belda dirigem a estreia em Espanha da adaptação teatral do conhecido filme francês. Em cena no Teatro La Latina de 16 de novembro a 2 de julho de 2023, de quarta-feira a domingo.

A história tem como protagonista Clément Mathieu, um professor e músico fracassado que em 1949 aceita uma oferta de trabalho num instituto de reeducação para menores. Inicialmente resulta-lhe difícil controlar um grupo de jovens indisciplinados, mas gradualmente vai-se adaptando ao ambiente escolar enquanto tenta controlar as travessuras dos rapazes.

Uma noite, ao escutá-los cantar antes de dormir, Clément descobre o potencial dos rapazes para a música, e pensa que esta poderia ajudá-lo a manter a disciplina. Assim, decide criar com eles um coro, com o qual conseguirá sacar o melhor de cada um deles.

O filme desfrutou de um grande êxito depois da sua estreia em 2004, recebendo duas nomeações aos prémios Oscar, nas categorias de Melhor Filme de Língua Estrangeira e Melhor Canção Original, e vencendo os prémios César nas categorias de Melhor Música e Melhor Sonoplastia em 2005. A sua banda sonora foi aclamada em todo o mundo, convertendo-se numa das mais famosas do panorama musical cinematográfico.

Ficha artística:

• Direção - José Luis Sixto
• Direção musical - César Belda
• Tradução e versão - Pedro Víllora
• Iluminação - Juanjo Llorens
• Sonoplastia - Mariano García
• Cenografia - David Pizarro
• Produção - Kak Group, TR2 Group e Pentación Espectáculos

Elenco: 

• Clément Mathieu - Jesús Castejón
• Violette Morhange - Natalia Millán
• Rachin - Rafa Castejón
• Pascal Mondain - Iván Clemente
• Profesora de Matemáticas - Eva Diago
• Maxence - Antonio M M

Duração aproximada: 120 minutos

Idade recomendada: a partir dos 16 anos

Equipado com loop de indução magnético amplificado com auscultadores

De 24 de março a 3 de setembro de 2023, Stage Entertainment trará ao Teatro Coliseum a adaptação teatral do filme de animação da Disney, Aladdin, inspirado na clássica história de fantasia das Mil e uma Noites. Um espetáculo que já voi visto por mais de dez milhões de pessoas, com seis produções simultâneas em cena nos EUA, Alemanha, Holanda, México e Japão, às quais se soma agora a versão espanhola.

A história decorre na cidade de Agrabah, onde Aladino, um jovem que sobrevive roubando nas ruas, é enganado por um feiticeiro malvado para que se adentre numa caverna com o fim de recuperar uma antiga lamparina de azeite.

Quando o feiticeiro tenta atraiçoá-lo, Aladino decide conservar a lamparina, e descobre que nela habita um poderoso e excêntrico génio, que está obrigado a obedecer ao seu dono. O génio concede-lhe três desejos, e Aladino promete-lhe que o terceiro destes será para lhe dar a liberdade. Aladino pede ao génio para se converter num rico príncipe, para que Jasmim, a filha do sultão, repare nele e se converta em sua esposa. Mas o feiticeiro resulta ser o vizir do sultão, que o reconhece quando Aladino se apresenta no palácio …

Estreado em 1992, o filme no qual se baseia este musical foi um enorme êxito de bilheteira, vencendo o Oscar para a Melhor Música Original, que incluía o tema A Whole New World, que conseguiu o Oscar para a Melhor Canção Original e que chegou ao número um das listas Billboard.

Agora, o espetácul chega ao nosso país, com música de Alan Menken, vencedor de um prémio Tony e de oito prémios Oscar (A Bela e o Monstro, Newsies e Sister Act), as letras de Howard Ashman, vencedor de dois prémios Oscar (A Bela e o Monstro e A Pequena Sereia), de Tim Rice, vencedor de três prémios Tony e de três Oscar, (Evita e Aida), e do seis vezes nomeado para os prémios Tony, Chad Beguelin (The Wedding Singer), que é também o autor do libreto. A direção e a coreografia são do vencedor de um prémio Tony, Casey Nicholaw (The Book of Mormon).

A cenografia é da autoria de Bob Crowley, distinguido com sete prémios Tony, a iluminação de Natasha Katz, distinguida com seis prémios Tony, o vestuário de Gregg Barnes, vencedor de dois prémios Tony e o som de Ken Travis.

A responsável por esta versão em espanhol é Stage Entertainment, uma produtora veterana de espetáculos musicais, responsável por produções tão populares como O Rei Leão e A Bela e o Monstro, de Disney, Anastasia, Tina e Os Miseráveis.

Duração aproximada: 2 horas e 45 minutos
Idade recomendada: a partir dos 6 anos

A companhia LETSGO apresenta esta adaptação musical do famoso conto do galês Roald Dah, com o humorista Edu Soto no papel de Willy Wonka, para desfrutar com a família e os amigos. Em cena de 17 de setembro a 9 de abril, no Espaço Ibercaja Delicias.

Esta novela infantil, publicada em 1964, foi alvo de duas adaptações ao cinema: Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (1971), realizada por Mel Stuart e protagonizada por Gene Wilder, e Charlie e a fábrica de chocolate (2005), realizada por Tim Burton e com Johnny Depp como protagonista.

O argumento do musical mantém-se fiel à obra original, e narra a história de Charlie Bucket, um rapaz de uma família pobre, que ganha um bilhete dourado que lhe dá acesso a uma visita mágica à fábrica de chocolate do excêntrico Willy Wonka. Charlie e outras quatro crianças de todas as partes do planeta embarcam assim numa viagem que os leva a conhecer personagens fantásticas, como os Oompa-Loompas, e a viver aventuras incríveis com cascatas de chocolate, esquilos malucos, um grande elevador de cristal e muitas surpresas.

A obra pretende introduzir os mais pequenos ao mundo do teatro, e fortalecer os conceitos de amizade e respeito mútuo, misturando-os com um toque de locura. A versão musical de Charlie e a Fábrica de Chocolate estreou-se pela primeira vez no West End de Londres em 2013, batendo recordes de bilheteira até 2017, ano em que se trasladou à Broadway, seguindo-se uma digressão por várias cidades dos EUA 2018.

Em 2019 a obra iniciou uma digressão pela Austrália, que durou até 2021, visitando Sidney, Melbourne, Brisbane e Perth. O musical foi também conhecendo novas versões noutros idiomas. Em 2019 esteve em cena na Itália e na Noruega, e em 2021 no Brasil, França e Dinamarca.

O ator e cómico Edu Soto alcançou a fama em 2002 com o programa Una altra cosa, em que dava vida ao personagem Mario Olivetti. Posteriormente foi fichado por Buenafuente para colaborar no seu late night show, interpretando personagens como o Neng de Castefa, Miguel Chiclé e o Notário. Participou como ator nos filmes Tapas, La luna en botella e Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra, e emprestou a sua voz a vários filmes de animação, como Vizinhos invasores. Como hobby, começou a receber aulas de canto, e formou a sua própria banda, D2.

A produtora e promotora LETSGO é a responsável por vários musicais de grande êxito como Ghost, A Família Addams, Dirty Dancing e a saga The Hole. Em setembro de 2021 doi distinguida com o galardão de Inovação e Sustentabilidade, concedido pelo Ayuntamiento de Madrid para assinalar o Dia Mundial do Turismo.

Duração aproximada: 2 horas e 30 minutos (incluindo intervalo)

Idade recomendada: a partir dos 7 anos

O diretor Alberto Negrín estreia em Espanha este popular musical da Broadway, distinguido com dois prémios Tony, baseado na novela de Robert James Waller e no filme de Clint Eastwood. Um musical protagonizado pela cantora e atriz barcelonesa Nina e pelo argentino Gerónimo Rauch. Em cena de 9 de novembro a 9 de abril de 2023, no Teatro EDP Gran Vía, de terça-feira a domingo.

A versão do libreto foi realizada em 2014 por Marsha Norman e a obra conta com música e letras especialmente criadas para esta produção por Jason Robert Brown. A obra foi estreada no Gerald Schoenfeld Theatre de Nova Iorque, interpretada pelos atores Kelli O’Hara e Steven Pasquale sob a direção de Bartlett Sher.

Esta história romântica chega a gora a Espanha com toda a sua emoção e a sensibilidade que se desprende do seu texto original, transportando o público à localidade de Madison, no estado de Iowa, EUA, em 1965, onde Francesca vive com o seu marido e os seus filhos. Durante a ausência destes por alguns dias para visitar uma feira, Francesca conhece o fotógrafo Robert Kincaid, que está de visita ao condado para fotografar as pontes cobertas características da zona, para uma reportagem da revista National Geographic. Sentindo-se só, Francesca convida Robert para jantar, e entre ambos surge uma paixão que nunca antes tinham sentido. Francesca terá que escolher entre a sua família ou a paixão que acaba de nascer dentro dela.

Escrito em 1992, o livro de Robert James Waller foi adaptado para o cinema por Clint Eastwood em 1995, que também protagonizou o filme, junto com a atriz Meryl Streep. O filme foi um grande êxito de público, tendo também recebido excelentes críticas. Meryl Streep foi nomeada para um Oscar e para um Globo de Ouro na categoria de melhor atriz, e o filme obteve também uma nomeação para um Globo de Ouro para o melhor filme na categoria de drama.

A popular cantora Nina dará vida à personagem de Francesca. Nascida em Barcelona em 1966, Nina soma já mais de 40 anos de carreira ligada à música, à televisão e ao teatro musical, sendo uma figura muito acarinhada pelo público e pela crítica. No teatro musical participou em obras como Cabaret, Corre, Corre Diva e Mamma Mia!, nesta última no papel de Donna, que na versão cinematográfica por interpretado por Meryl Streep.

O intérprete e ator argentino Gerónimo Rauch, nascido em Buenos Aires em 1978, interpreta o papel de Robert. Possuidor de uma excelente voz e com uma ampla trajetória na área dos musicais, em Espanha e em Inglaterra, participou em obras como Os Miseráveis, Grease, Jesus Cristo Superstar e O Médico. No West End londrino interpretou a personagem de Jean Valjean no musical Os Miseráveis e de Fantasma em O Fantasma da Ópera.

Ficha artística:

• Autor - Robert James Waller
• Adaptação - Marsha Norman
• Direção - Alberto Negrín
• Música e letras - Jason Robert Brown
• Elenco - Nina e Gerónimo Rauch

Idade recomendada: espetáculo para todos os públicos

Nacho Cano estreia em Madrid o seu novo musical, um ambicioso projeto concebido ao longo de mais de uma década, que narra um dos factos históricos mais significativos do nosso passado: o nascimento da mestiçagem. Uma experiência que rompe com os moldes do espetáculo tradicional, em cena até 30 de junho de 2023, de terça-feira a domingo, no Espacio Malinche, no recinto IFEMA MADRID.

O novo projeto musical de Nacho Cano destaca-se visualmente a todos os níveis: vestuário, maquilhagem, iluminação, cenários e coreografias e acrobacias. A obra narra a história de amor entre Malinche e Hernán Cortés, e a inusual amizade entre dois homens inicialmente destinados a enfrentarem-se num combate sem trégua, dando assim a conhecer um dos factos históricos mais ilustrativos do nosso passado, para podermos assim compreender o presente e enriquecer o nosso futuro: a mestiçagem.

Uma celebração do encontro entre dois povos e as suas culturas, que nos dá a conhecer uma mulher extraordinária e pouco conhecida, movendo-se entre dois mundos aparentemente opostos. Duas culturas a um passo do conflito, onde nasce o amor entre os protagonistas, que antecipa a união entre os dois povos irmãos do México e da Espanha.

O último single de Nacho Cano, México Mágico, é o tema principal desta obra, e constitui um verdadeiro hino à diversidade e à fusão. A cenografia de Malinche foi confiada a duas das oficinas de cenografia de maior prestígio, Molla e Herrador, sob a direção do responsável de cenografia Hansel Cereza, um dos maiores especialistas a nível mundial em números aéreos e artes cénicas. O vestuário tem a assinatura do estilista internacional José Ventura e da sua equipa, com mais de 20 anos de experiência e colaboradores de criadores como Guy Laliberté, fundador do Circo do Sol.

Cabe destacar que o flamenco forma parte, pela primeira vez, das formas de um espetáculo musical deste tipo, com a participação de Jesús Carmona, um dos seus mais destacados expoentes, distinguido com o prémio Benois, considerado como o Oscar da dança, na categoria de melhor bailarino do mundo. Entre os bailarinos que formam parte do elenco destacam-se os nomes de Olga Llorente, Prémio Nacional de Dança de 2018.

Para este espetáculo, Malinche Productions construirá uma estrutura teatral no recinto de exposições de IFEMA MADRID, dota de um dos maiores palcos da Europa, com 29 m de largura, e também com bancadas, água e uma cascata. Á entrada do recinto haverá uma tenda com uma superfície de 1000 m2, de F&B (Food & Beverage).